田中　芳 1959 - 2013

《田中芳　けれども、たしかにある光》展示風景　2015年　大地の芸術祭2015　Photo Ishizuka Gentaro

2013年に逝去した田中を偲び、2015年の越後妻有トリエンナーレの川西エリアにて、ぶなの木学舎という古民家を使って個展が開催された。亡くなる前に刊行された作品集《田中芳　けれども、たしかにある光》と同タイトルの展覧会では、築240年になる古民家に初期から晩年の作品が展観された。

展示風景　photo : Ishizuka Gentaro

作品を展示しているその建物は、240年前に建てられた「ぶなの木学舎」という古民家。豪雪を耐え抜いた骨太な日本家屋に、作品はすっぽりはまり込んでいます。その姿を見るにつけ、作家が生涯をかけて追及してきた、「空間と日本画との関係性」というテーマが如何なく発揮されている空間になったと思われます。
日本画は、襖や障子、屏風、床の間にかける一幅の掛け軸などから生まれました。日本家屋から生まれた絵画の起源というテーマに、ひとり果敢に挑戦してきた田中芳の姿勢が、琳派的な花鳥風月の世界から、抽象的な“線”そのものに移行していく過程と重ね合わせてみることができるでしょう。


「私はいつも、作品が自画像の範囲で止まるのではなく、突き抜けて、その背後の“こと"の表現になり、それによって、鑑賞者の心を映すものになることを望んでいるー田中芳(個展「庭III」に寄せてより抜粋)」

【出品作品】《庭 II》1989 和紙に墨、銀箔、岩絵具　

庭と題された一連のシリーズでは、和紙に箔を貼り、墨や顔料で身近な植物を描くことが多い。作家自身が遺した言葉として、以下をご参照ください。

「私はいつも、作品が、自画像の範囲で止まるのではなく、それを突き抜けて、その背後の“こと”の表現になり、それによって、鑑賞者の心を映すものになることを、望んでる。作品の上で自己を超えるために、消そうとしても消しきれない自我を、十分意識するというところから出発し、偶然性を導入しつつ制作している。

日本寺院の庭園を見たときに感じる、自我がどんどん縮小し、それとは逆に、意識が拡大していき、宇宙の一部となったかのようなあの感じ—それはまさしく、私が作品を制作するにあたって望んでいる状態に限りなく近い—が、今回も私にタイトルを『庭』とさせた。実際に日本寺院の庭に見られる構造の、水平な広がりとそれを取り囲む要素、奥へと入りこんでいく視野の規制による過程の要素、時間による変化の要素、流線による連続性や「間」を含む不連続の要素などをヒントに、実際にそこで目にすることができる形を描き、できるだけ単一なイメージの押しつけになることを避けるよう制作した。

それにしても、ここ8年間テーマとしている受動的な草や木や石や土、そこに降る雨や雪、流れる水、吹く風の底にある、あのためらいなく私をときめかせ、制作へとかりたてる力は何であろうか。」（田中芳が個展に寄せたテキストより抜粋。）