Collections of Echigo-Tsumari Art Triennale 2022

Kodai Nakahara 1961 -

Selection by Osamu Ikeda, former director of BankART1929

Born in 1961 in Okayama.
In the early 1980s, he began participating in various independent group exhibitions organized by students of the same generation andpresenting his works. He continued to use many diffrent materials and styles to create installations, sculptures, and 2D and 3D works. Later, triggered by doubts about his previous works and artist activities, since his 1990 solo exhibition, "Homage to the LEGO age", he had made various attempts to rethink his own way of being. After a period of distance from his activities in the late 1990s, since 2000, he has been pursuing a wide range of activities including participating in collaborative researches and projects such as "AAS Artistic Approaches to the Universe" project, recording observations of swallows roosting on the ground, and planning exhibitions that list his own drawings in childhood.

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ArtworkPlease click the thumbnail for zoom

Speaker Box used for Project No.9
オリジナル(Original)：1992、再制作(reproduction)：2014
2030ｘ900ｘ1800 mm
wood

Mochimono (Possession)
オリジナル(Original)：1984、再制作(reproduction)：2014
2550ｘ1000ｘ3100 mm
plaster

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中原浩大は、80年代前半より同世代の学生を中心とする様々な自主企画によるグループ展に参加し、作品の発表活動を始める。多様な素材を用いて様々にスタイルを変えながら、インスタレーション・立体・平面などの制作を続ける。その後、それまでの作品制作や作家活動への疑問を契機に、1990年の個展「Homage to the LEGO age」以降、自身のあり方を問い直そうとする意識から様々な試みを行う。90年代後半の発表活動から距離を置いた時期を経て、2000年以降は「AAS 宇宙への芸術的アプローチ」などの共同研究やプロジェクトへの参加、ツバメの塒入りの観察記録、自己の幼少期の描画物を一覧する展示を企画するなど、幅広い活動を志向し展開している。

《持ち物》オリジナル：1984 再制作：2014　石膏　2550ｘ1000ｘ3100mm courtesy of BankART1929

《プロジェクトNo.9で使用したスピーカーボックス》オリジナル：1992 再制作：2014 courtesy of BankART1929

作家より以下のコメントをいただきました。
「私は2010年8月に、当時友人達と共同でシェアしていた作業場兼倉庫の全焼火災を経験しました。焼け焦げてボロボロになりながらも何とか取り出せた僅かなもの以外、そこで保管していた全てのものを焼失するという出来事をきっかけに、その後私がとった行動には自己模倣ともいえる心理的な反応によるものがいくつもありました。自作への再アプローチもその一つです。今回展示する2点のうち《持ち物》のオリジナルは、1984年の個展で展示した後に自ら解体廃棄した作品です。また、《プロジェクトNo.9で使用したスピーカーボックス》のオリジナルは、2010年の火災で焼失しました。」

今回の出品は、BankART妻有の企画をもとに、故池田修氏のセレクションにより実現した。池田氏は、田中信太郎＋岡崎乾二郎＋中原浩大「かたちの発語」展に寄せて、次のような言葉を遺している。

中原浩大は、粘土を使った「持ち物」と名付けられた作品群からスタートし、真鍮や鉛等の金属、木や石、布等の様々な素材を用いた巨大な彫刻群を連続して発表してきました。とりわけレゴを用いた圧倒的な彫刻は、見るものに量とフォルムと色についての新しい感覚を刻みつけました。
また絵画においても「ギフチョウ」「海の絵」に代表される、大きく豊かな作品群は、ミケランジェロのように、量塊とデッサンについての新しい視座を与えてくれました。その後も身体と機械や家族をテーマにしたシリーズ、ツバメを撮影しつづけた日常と非日常の世界、その他、プライベートとパブリックを往来する作品群を次々と発表してきました。
今回の展覧会では、昨年、岡山県立美術館で開催した「中原浩大展　自己模倣」をリレーした形で展開します。初期の粘土の作品や巨大なドローイングが新しいスタイルを伴いながら、BankART Studio NYKに登場するでしょう。(中略）
同世代につくることの勇気を与え続けてくれた氏の現在を垣間見せてくれる展示になると思います。
《Kodai Nakahara》(田中信太郎＋岡﨑乾二郎＋中原浩大「かたちの発語」展　個別カタログ 2014　BankART1929発行より抜粋)